Theia, design by 
DWA Design Studio 

Das vom griechischen Mythos der Göttin des Lichts inspirierte Möbel Theia mit einer unverwechselbaren, einladenden Form wurde entworfen, um wertvolle Gegenstände aufzubewahren und zu präsentieren. Das von DWA Design Studio designte Objekt ist eine Stehleuchte und gleichzeitig ein Aufbewahrungsmöbel, das seine Doppelrolle mit theatralischer Eleganz spielt. 

„Die faszinierende Dualität von Theia definiert das Konzept der Stehleuchte auf elegante Weise neu: eine Reise in eine Welt, in der Beleuchtung auf Funktionalität trifft“, so die Designer Frederik De Wachter und Alberto Artesani. „Auf den ersten Blick verströmt sie ein warmes Licht, das den umgebenden Raum einhüllt, aber aus der Nähe zeigt sich ihr verborgener Charme: In ihrer Vertiefung befindet sich ein Schrank, der viel Platz für Gegenstände bietet, die Aufmerksamkeit verdienen. Die nach der griechischen Göttin des Lichts benannte Theia verkörpert ihren namensgebenden Mythos – als Göttin des Lichts und Hüterin der Schätze – da sie diese Eigenschaften in ihrem Design widerspiegelt.“

Mit ihrer markanten, eleganten und doch imposanten U-Form beweist Theia die Meisterhaftigkeit der Marke bei der Gestaltung origineller Formen durch das Nebeneinanderstellen verschiedener Oberflächen. In diesem Fall wird FENIX® mit Homapal-Materialien kombiniert, wodurch ein Gefühl der Dualität durch einen bezaubernden Kontrast von Farben und Licht entsteht. Außen hat die Leuchte ein Gehäuse aus FENIX® Viola Orissa – ein edler und geheimnisvoller Farbton – während innen die reflektierende Oberfläche von Homapal® Plex Copper einen Farbkontrast erzeugt, der dem Design Tiefe verleiht.

Das DWA Design Studio wurde 2005 von Frederik De Wachter und Alberto Artesani in Mailand gegründet, angetrieben von der Idee, dass zwei – wenn auch sehr unterschiedliche – Köpfe unerwartete Wege beschreiten können. Heute besteht ihr Büro aus ein weit mehr als nur ein paar Köpfen und Händen, aber die Basis ist vorhanden und wird in eine multidisziplinäre Realität umgesetzt. Ihr Ziel ist es, die Welt des Designs mit der Welt der Mode und des Lifestyles zu verbinden: von der Inneneinrichtung bis zur Ausstellung, vom Einzelhandel bis zur künstlerischen Leitung, bis hin zur Produktforschung. Ihre Projekte umfassen öffentliche Räume (zum Leben, Entspannen und Meinungsaustausch), Concept Stores oder Schaufenster. Sie entwerfen auch Bühnenbilder, Installationen und ortsspezifische Arbeiten für temporäre Ausstellungen, die sie in kreative Lösungen gemäß den Bedürfnissen ihrer Kunden umsetzen.